奥运开幕式音乐创作有近百人 多数人不被人知

北青网8月19日讯 8月8日的北京奥运会开幕式，成为亿万观众瞩目的焦点。从文艺演出开场的倒计时和击缶的震撼，到和平鸽伴随的郎朗弹奏钢琴协奏曲，从主题歌《我和你》的诞生，到温馨版的《歌唱祖国》，开幕式的音乐创作既出乎意料，又在意料之中。开幕式以多媒体声光电和众多的演员营造了中国文化的特殊氛围，而音乐创作则功不可没，这里面融进了众多作曲家的心血，是一次中国当代作曲家创作实力的一次展示。

虽然在开幕式的节目单上，列出直接参与的音乐作曲家有7位：陈其钢、郭文景、叶小纲、吴军、张维良、邹航和张建，参与编曲配器的作曲家有冯洪起、常时磊和王之一，但是真正参与过开幕式音乐创作的音乐家不胜枚举，几乎囊括了中国当代所有最为活跃的作曲家。记者了解到，一位旅居美国的中国著名作曲家曾经为开幕式写了一段音乐，并修改了15次之多，最后还是被导演组弃用了。而另一位国内的知名作曲家原本写出了开幕式其中的一段音乐，也进入了彩排阶段，但是因为考虑到整体演出的效果，他写的那段音乐相应的场景在彩排后被删除了，这部分的音乐当然也就没有用在开幕式当中。作为音乐总监的陈其钢对记者说：“参与这个工作的近百人，但是大部分人的名字最后没有能够留在节目单上。”

记者日前分别采访了担任开幕式音乐创作的几位主要作曲家，他们向记者透露了开幕式音乐创作的幕后故事，并告诉记者：“开幕式的音乐创作是一个浩大的创作工程，虽然最后落在节目单上的作曲家只有十几位，但是曾经参与创作的作曲家也付出了辛勤的劳动，我们的创作很多是吸取了他们的经验得来的。”

郭文景：

试验5次方才成功

人们看到开幕式时，对表现四大发明中的“活字印刷”部分深感兴趣，在大型画卷上，中国的方块字组成的方阵在富有中国特色的音乐中不断变换，时而形成各种“和”字，时而如波浪起伏。在音乐中，观众不仅听到西方交响乐与中国元素的结合，而更听到京剧花脸的念白。担任这部分创作的作曲家正是经常将东方艺术与西方交响乐进行融合试验的郭文景。郭文景告诉记者开幕式音乐创作的艰辛：“我进行了5次试验才获得成功。”

试验音乐是郭文景创作音乐的长项，在接受任务的时候，试验就成了他创作的过程之一。他说：“这是一段特别的音乐，我用了快板和行板，而在这段音乐录音时，我们也见到了全北京的所有板鼓师聚集录音棚的场景，这是难得一见的。这段音乐我力求表现的是中国曾经存在但已经被遗忘了的文人性格，那就是雄健。”

郭文景坦率地告诉记者，刚刚接手这段音乐写作时，他不知道导演要什么。“导演说，他要一种从来没有听过的声音，这就是说他听过的音乐有很多种，而他只知道不要什么，这种要求对于做音乐的人来说是没法干的。到第4次失败的时候，京剧小生演员江其虎告诉我，让我找中国京剧院的演员魏积军试试，他能有很多办法。于是，我和魏积军在一起工作，用京剧行当的方式加以变化，这一试验导演竟然说：‘要的就是这个声。’完全是中国元素的东西在里面。”

8分钟的活字印刷的音乐从开始创意到最后完成用了将近一年的时间，最后试验成功是在今年春节期间，而最后修改完成是在今年5月份。郭文景说：“这次开幕式的音乐录音用的是外国录音师，他们对音乐的技术处理指标很高，确实很细致，但是由于文化的差异，最后录音的效果少了些试验时录音的那种野性，这是我的一点小小的遗憾。”

叶小纲：

很佩服张艺谋团队的创意

作曲家叶小纲对于开幕式并没有多大的兴趣，因为导演组找了很多作曲家，进行征集后很多人被淘汰，最后证明效果并不明显。“春节刚过，我接到陈其钢打来的电话，希望我来创作这一段古典与现代过渡的音乐。”这就是郎朗与小女孩弹钢琴那段音乐出笼的“前传”。

叶小纲告诉记者：“我认为这一段一定是流畅的、大气的、漂亮的，没有死去活来的感觉。这是表现弥留的光，时空的交换，因此旋律一定要好记，但一定要有难度。”邀请郎朗弹这部作品也是因为音乐演奏起来有难度。“郎朗开始觉得怎么这么难，没有旋律。我说：‘不难要你来干吗？说实话，我很佩服张艺谋这个团队的创意，当初排练时并没有那个展翅的大和平鸽和小鸟巢，直到彩排后张艺谋发现原来的方案不太对，最后改成这样的，结果真的就画龙点睛了。”

吴军：意外成为

音乐创作的主力

过去在古典音乐中提到吴军，很多人都觉得陌生，的确这个36岁的年轻作曲家过去写过很多流行音乐，也写过不少轻松的休闲音乐。开始对于征集开幕式的音乐，吴军并没有太在意：“我没有想到，觉得不太可能用我的音乐，因为太多的音乐家参与，太多的大腕，怎么也轮不上我。所以当大年初一我接到陈其钢老师的电话问我有没有兴趣时，我都不敢相信。我去见张导的那天一共有5个作曲家一同听他说‘丝路’那一段的场景，然后让2月21日交稿，我16日就写好交还给导演组，导演组21日审听后，张导再见到我的第一句话就是‘谢谢你为国家出力’，我就知道没问题了，后来他希望把我送去的5分25秒的音乐加长，问我两三天后交行不行，我说第二天就给他，把他吓了一跳，他惊奇地说：‘有的作曲家一拖就是一个月甚至8个月，没见过你这样提前交稿的。’其实，我写得很舒服，而且有些东西和想法在5分钟的音乐中还没有展开，所以加长时间，我当然更舒服了。”

完成了“丝路”那一段的音乐创作，陈其钢希望吴军加入音乐组，一个月后吴军进入了音乐组工作。“进音乐组就接受了两个任务，一个是写开幕式表演的开始部分和击缶部分的音乐，另一个是为温馨版的《歌唱祖国》配器。开幕式倒计时的音乐写得比较顺，到了击缶就出现了困难，我开始想用40个特大的笙来表现，因为春秋战国时期的笙是宫廷的主要乐器。但是，后来我看到了一段战士们排练击缶的录像，看到他们那种气势和节奏，我跟陈其钢说，这一段完全可以不用音乐，他们怎么练就怎么演，所有音乐都是多余的。结果，张艺谋采纳了我们的意见，击缶成了现场最震撼的部分之一。”吴军这样描述演出每一部分音乐的创作。

改编《歌唱祖国》成温馨版是导演组的创意，吴军接受配器任务时正是四川汶川大地震发生的时候。吴军说：“我是一边看着电视直播一边完成的配器，当时全国人民万众一心的情景给了我很大的灵感，我几乎是流着泪写完配器，完成后的第一个夜晚，我四点半醒来，大哭了一场，因为积蓄在心中的情绪终于爆发出来，所以后来《歌唱祖国》的配器也受到观众的关注。”

吴军的确不容易，除了上述的几段音乐外，他还担任了部分音乐的配器工作，有些段落是很紧张地完成的。他说：“唯一的遗憾是很多音乐因为赶时间，乐团排练和录音时间很紧，根本没有再修改的时间，所以有些仓促，相信再给我们点时间，我们会做得更好。”

张维良：

表达美和生命

才是民乐发展的道路

张维良和侄子张建是开幕式担任音乐创作的唯一一对民乐演奏家。张维良不愧中国笛箫第一人，开幕式所有笛子和箫的独奏都是他演奏的。但是，创作太极那部分却已经是今年5月的事情了。张维良对记者说：“在我之前，太极的音乐已经有很多作曲家写过了，但都因为各种各样的原因被导演组‘帕斯’掉了，他们找到我已经是最后的期限了。我对这段音乐的理解是太极不是功夫，它的内涵是中国传统文化，我用了电声乐器铺底，厚重的低音表现空灵的感觉，一支竹笛亮出来代表着绿色，给表演很大的空间感。他们5月20日告诉我，让我三天拿出小样，然后是不具名地参加审听，当天就通知我通过了。音乐创作上我找来了我的侄子也是我的学生张建，他虽然吹笛子，但是却很懂电子音乐，我们终于把太极这部分创作完成了。”

张维良对民族音乐进入开幕式相当兴奋，他说：“我就是个吹笛子的，但能够参与开幕式的音乐创作，说明了社会对民族音乐的认可。民族音乐怎样发展？通过开幕式音乐的创作，我认为民族音乐要发展就一定要有文化，民族音乐的发展需要好听和漂亮，探索民乐的多种可能性，表达美和生命，这才是民乐发展的道路。”

陈其钢：

不识谱的流行歌手们的

创造力让我震惊

作为开幕式的音乐总监，陈其钢这样评价自己：“我的优势在于‘一身轻’，不属于任何一个团体，简简单单一个普通人。”他说：“这是千载难逢的学习交流的最好机会，对于我们每一个人来说都是第一次，再‘牛’的人也是第一次，甚至也是最后一次。主创班底集中了各个领域的精英。一个自由作曲家，永远不可能有如此大规模的跨领域的合作机会。”为此，陈其钢有了许多的“第一次”，比如同流行音乐人的合作，“我第一次听那些不识谱的歌手，非常震惊于他们的模仿能力和创造能力，一张嘴唱出来的韵味风格，你简直难以想象！而我们音乐院校的声乐学生举着谱子，可能会吼几嗓子漂亮的高音，但这和歌没关系，声音并不等于音乐。”

在开幕式音乐中，除了主题歌外，很多音乐也是陈其钢自己动手的：“不是说我想做，而是到最后真是不得已。因为我始终是在团队里面，我对所有的创意非常了解。每一次请作曲家PK的时候，大多数作曲家的下马，并不是因为他们不行，而是因为他们对创意不可能像我们了解得那么深入。有一些东西是保密不能说的，我们只能给他一个泛泛的概念，但是根据泛泛的概念他写出的东西往往和真正的概念有一段距离。在这样的情况下，到最后的时候导演说，陈其钢还是你来吧。”

开幕式的音乐就是这样几经艰难诞生的，当人们回味着开幕式倒计时和击缶的宏大场面，在郎朗的钢琴音乐中畅想时，对于那些参与创作的音乐家们和那些因为种种原因没有留下名字的作曲家们来说，北京奥运会开幕式给了世界一个奇迹，开幕音乐给作曲家们一个展示中国音乐整体水准的机会，奥运历史将记住这些创造文化奇迹的中国作曲家们。 (本文来源：网易娱乐 )